martes, 12 de abril de 2016

Aldebarán


Aldebarán es una hermosa estrella que me recuerda a mi niñez. Con mi abuelo jugábamos con las palabras, buscábamos las que sonaban más bonitas. Quizás de entonces me quedó cierta predilección por las que comienzan por "Al"... como Aldebarán, algarabía, aljibe, alhucema...

A raíz de ese juego, la irrupción de Aldebarán se convirtió en otro desafío: localizar estrellas fugaces en las hermosas noches de Villa Allende. Las contábamos mientras disfrutábamos del frescor del césped recién regado, del pino majestuoso, del perfume de tantas y tantas flores. Eran tiempos en los que las pantallas no nos quitaban la vida real, la emoción real, la percepción real de un mundo real.

Uno de esos días, como Aldebarán perduraba aún en nuestras charlas, mi abuelo me leyó una poesía que he localizado hoy para saborearla. Pertenece a Miguel de Unamuno. Comparto algunos fragmentos, ilustrados por fotos que he tomado en distintos espacios naturales.

"Aldebarán es la estrella más brillante de la constelación de Tauro y la decimotercera más brillante del cielo nocturno. De color rojo anaranjado, junto a Sirio y Arturo, permitió a Edmund Halley descubrir el movimiento propio de las estrellas mediante la comparación de sus posiciones de entonces con las que figuraban en los catálogos antiguos", se puede leer en la Wikipedia.

Dedico este post a Sándalo Compañía de Danza, que me ha permitido recordar un trozo de mi infancia.

Y, como homenaje de urgencia, subrayo una pregunta, tomándome - eso sí - la licencia de cambiar una letra: "¿Te duele, dime, el dolor de Siria, Aldebarán?"




ALDEBARÁN. Miguel de Unamuno




Rubí encendido en la divina frente,
Aldebarán,
lumbrera de misterio.


 
Perla de luz en sangre,
¿cuántos días de Dios viste a la tierra,
mota de polvo,
rodar por los vacíos,
rodar la tierra?

 ¿Viste brotar al sol recién nacido?



 
¿Le viste acaso, cual diamante en fuego,
soltarse del anillo
que fue este nuestro coro de planetas
que hoy rondan en su torno,
de su lumbre al abrigo,
como a la vista de su madre juegan,
pendientes de sus ojos,
confiados los hijos?
¿Eres un ojo del Señor en vela,
aunque siempre despierto,
un ojo escudriñando las tinieblas
y contando los mundos
de su rebaño?
¿Le falta acaso alguno?
¿O alguno le ha nacido?
Y más allá de todo lo visible,
¿qué es lo que hay del otro lado del espacio?
 




Allende el infinito,
di, Aldebarán, ¿qué resta?
¿Dónde acaban los mundos?
¿Todos van en silencio, solitarios,
sin una vez juntarse;
todos se miran a través del cielo
y siguen, siguen,
cada cual solitario en un sendero?
¿No anhelas, di, juntarte tú con Sirio
y besarle en la frente?
¿Es que el Señor un día
en un redil no ha de juntar a todas
las celestes estrellas?
¿No hará de todas ellas
una rosa de luz para su pecho?
¿Qué amores imposibles
guarda el abismo?
¿Qué mensajes de anhelos seculares
trasmiten los cometas?
¿Sois hermandad? ¿Te duele,
dime, el dolor de Sirio,
Aldebarán?

 
 



Si es tu alma lo que irradia con tu lumbre,
lo que irradia, ¿es amor?
¿Es tu vida secreto?
¿O no quieres decir nada en la frente
del tenebroso Dios?
¿Eres adorno y nada más que en ella
para propio recreo se colgara?
¿Siempre, solo, perdido en lo infinito,
Aldebarán,
perdido en la infinita muchedumbre
de solitarios…
sin hermandad?
¿O sois una familia que se entiende,
que se mira los ojos,
que se cambia pesares y sentires
en lo infinito?
¿Os une acaso algún común deseo?
 





Como tu haz nos llega, dulce estrella,
dulce y terrible,
¿no nos llega de tu alma el soplo acaso,
Aldebarán?
Aldebarán, Aldebarán ardiente,
el pecho del espacio,
di, ¿no es regazo vivo,
regazo palpitante de misterio?
¡Tú sigues a las Pléyades
siglos de siglos,
Aldebarán,
y siempre el mismo trecho te mantienen!
Estos mismos lucientes jeroglíficos
que la mano de Dios trazó en el cielo
vio el primer hombre,
y siempre indescifrables,
ruedan en torno a nuestra pobre tierra.

 
 




Su fijidez que salva
el cambiar de los siglos agorero
es nuestro lazo de quietud, cadena
de permanencia augusta;
símbolo del anhelo permanente
de la sed de verdad nunca saciado
nos son esas figuras que no cambian,
Aldebarán.
De vosotros, celestes jeroglíficos,
en que el enigma universal se encierra,
cuelgan por siglos
los sueños seculares;
de vosotros descienden las leyendas
brumosas, estelares,
que cual ocultas hebras
al hombre cavernario nos enlazan.





 
Él, en la noche de tormenta y hambre,
te vio, rubí impasible,
Aldebarán,
y loco, alguna vez, con su ojo en sangre,
te vio al morir,
sangriento ojo del cielo,
ojo de Dios,
¡Aldebarán!
¿Y cuando tú te mueras?
¿Cuando tu luz al cabo
se derrita una vez en las tinieblas?
¿Cuando frío y oscuro
el espacio sudario
ruedes sin fin y para fin ninguno?
Este techo nocturno de la tierra
bordado con enigmas,
esta estrellada tela
de nuestra pobre tienda de campaña,
¿es la misma que un día vio este polvo
que hoy huellan nuestras plantas
cuando en humanas frentes
fraguó vivientes ojos?
¡Hoy se alza en remolino
cuando el aire lo azota
y ayer fue pechos respirando vida!






 
Y ese polvo de estrellas,
ese arenal redondo
sobre que rueda el mar de las tinieblas,
¿no fue también un cuerpo soberano,
sede no fue de un alma,
Aldebarán?
¿No lo es aún hoy, Aldebarán ardiente?
¿No eres acaso, estrella misteriosa,
gota de sangre viva
en las venas de Dios?






(...)
tus hijos de silencio,
aquellos en que diste tus entrañas
van en silencio y solos
pasando por delante de las casas,
mas sin entrar en ellas,
pues los miran pasar como si fuesen
mendigos que molestan, no los llaman;

(...)
De eternidad es tu silencio prenda.
¡Aldebarán!


(...)
y me quedo pensando:
hay que aceptar la vida… ¡a lo que caiga!

viernes, 1 de abril de 2016

"Al son del acordeón, se abraza el amor con la soledad"

El 31 de marzo de 1889 se inauguró la torre Eiffel. Pocos monumentos tienen el privilegio de ser sinónimos de ciudad. Pocas ciudades tienen el privilegio de ser tan cantadas, tan amadas, tan añoradas como París. París... Donde se abraza el amor con la soledad, donde es posible la existencia de Theo Sarapo, el oso de trapo que amaba a una diosa. Donde algún sonido y algún rincón parecen transportarnos a Buenos Aires, en un viaje instantáneo de ida y vuelta.



Aquí va, en homenaje a la "Tour" y a su ciudad, la letra de una hermosa canción de Carlos Cano.

A París


París, la vie c'est jolie
París, la vie c'est comme ça
canta una sombra en París
por las calles de Pigalle.

Rosa de negro perfil,
abren las flores del mal
dejando sobre París
comme un souvenir
de fiebre y coñac.

Cuando la noche convierte
suspiro en serpiente,
muerde la manzana.
Bajo la luz de la luna
de amor, la cintura,
se quema en la llama.

Como usted comprenderá, monsieur,
ritmo de vida infernal:
la espina de esta canción,
con el corazón,
a París se irá.

A París,
a París mon coeur s'en va.
A París,
a París j'avais vingt ans.
A París,
a París c'est tout, c'est toi.

Al son del acordeón,
se abraza el amor
con la soledad.

Allez venez vous Milord.
Allez venez vous Madame.
Ecoutez cette chanson
que es primavera en Pigalle.

Y hay que vivir y reír
y hay que reír y soñar.
Que aquí no hay nada mejor
para el corazón
que amar y olvidar.

La vida color de rosa,
el amor de un loco
y una mariposa.
La historia de Theo Sarapo,
el oso de trapo
que amaba a una diosa.

No pierda tiempo en sufrir
hay que aprender a volar.
Olvide, viva feliz,
que sólo en París
se puede olvidar.

Para disfrutarlo en voz y música (con unas pinturas hermosas, por cierto):
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cano

Y, salvando las distancias, las fotos de nuestro fin de semana en la capital francesa, con música de otro icono, Charles Aznavour:  
https://www.youtube.com/watch?v=EDC6imE429E

miércoles, 30 de marzo de 2016

"Soñabas ser un río y dormir como un río...."

A propósito del reciente aniversario de su muerte, una reflexión de Walt Whitman:

"No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: tú puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre..."



"...soñabas ser un río y dormir como un río...." Oda a Walt Whitman (y a la tolerancia), poesía de Federico García Lorca, recitado-cantado por Patxi Andion en este enlace: 

https://www.youtube.com/watch?v=r9Qq_mxHfeQ


Nota: La imagen está tomada en Cabrero, un pueblo del Valle del Jerte, en esta Semana Santa.

viernes, 4 de marzo de 2016

Alma, corazón y vida en “Lo inesperado”

Texto y fotos: Vicky Oliva


María Osuna y Paris Martín estrenan la primera producción de “Compañías Inesperadas” en la Sala Covibar de Rivas Vaciamadrid, el próximo sábado 9 de abril.

 


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“Somos una familia”, aseguran María Osuna y Paris Martín. Hablan casi al unísono cuando se refieren a Compañías Inesperadas, un proyecto en común que nació como su nombre indica: inesperadamente.

“Estábamos cenando en Barcelona y surgió la idea de crear una obra teatral sobre lo inesperado, aquello que te puede cambiar la vida y que escapa a tu control”, recuerdan. La idea siguió ahí, dando vueltas. No se marchó, sino que creció y fue tomando forma. Fructificó durante largos meses de trabajo y dio origen, un año después, a una nueva compañía teatral y a un texto que verá la luz sobre el escenario de la Sala Covibar, el próximo sábado 9 de abril a las 21 horas.




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J y R son dos desconocidos que se encuentran en la azotea de un edificio. Los dos han llegado hasta allí para suicidarse. “J y R son dos personas que tenían que encontrarse”. Cada uno tiene sus razones, sus circunstancias y, en un momento tan comprometido para sus vidas, poco a poco, comienzan a desgranar lo más íntimo, lo esencial, lo que es invisible a los ojos. “Quizás un encuentro fortuito con otra persona pueda cambiar tu futuro o quizás no. Tal vez ya sea demasiado tarde…”

María y Paris coinciden: “La gente va a salir emocionada. Hemos escrito la obra para eso: para recuperar el alma y la esencia de una relación entre dos seres humanos.” Durante la función, que es muy emotiva, se tratan muchos temas, se habla de muchas realidades. “No es un drama, tampoco una comedia, aunque tiene pinceladas de estos dos géneros.”


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El resultado es un espectáculo donde la tecnología escénica está al servicio de lo que María y Paris desean transmitir al público. “La obra desgrana su esencia intimista con un gran sentido estético.” El resultado de este maridaje es, ante todo, espectáculo. ”Es una función que está viva. Hay un tema musical en directo, efectos de luz y tecnologías escénicas muy potentes, una puesta en escena donde lo visual y auditivo cobran gran relevancia. Pero esa presencia de efectos, canciones y estímulos no es efectista ni gratuita, sino fuertemente significativa. Por ejemplo, cuando el personaje canta, es porque ya no le quedan palabras. Canta cuando no tiene otra forma de expresarse”, explica Paris.

Una forma de crear propia del siglo XXI

María Osuna y Paris Martín tienen una intensa trayectoria teatral y ambos han trabajado en el género musical. Todo ese bagaje profesional lo han puesto al servicio de Compañías Inesperadas para crear, desde un papel en blanco, esta obra que se ha ido cocinado a fuego lento, a través de muchos intercambios, muchas lecturas de los propios actores-creadores-directores y de otras personas.

María vive en Barcelona; Paris, en Madrid. “Hemos ido creando dos personalidades con identidad propia a través del correo electrónico, de lecturas por Skype y de mucha reflexión. Nada es gratuito. Todo ocurre y está allí por algo.” Lo inesperado ha evolucionado a través de horas de análisis, porque los personajes lo han ido pidiendo: “Son ellos los que han dicho lo que querían ser. J y R tenían una necesidad de contar, cada uno desde su prisma, su realidad. Sus abismos, sus vacíos, sus vivencias. Desnudar alma, corazón y vida sin imposiciones ni modelos preconcebidos.”


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Esa libertad creadora concuerda mucho con el momento artístico que viven María y Paris: “Sabemos lo que nos apetece hacer sobre el escenario y lo que no. Lo inesperado es nuestro primer montaje juntos – subrayan -. Es el primer peldaño de un proyecto que tendrá continuidad en el futuro.” Una vez estrenada en Rivas, la obra comenzará una gira por Madrid y Barcelona. Lo que surgió para microteatro ha ido creciendo hasta hacerse un sitio en el espectro teatral. Y promete ser de largo recorrido.

“Este proceso ha sido muy intenso y ha supuesto un gran aprendizaje de gestión, en el que hemos contado con el apoyo de un equipo muy solvente. Pilar de Vicente, en la producción, con Adrián y Javier como ayudantes, y toda la logística y el saber hacer del equipo de la Academia Escena Studio han sido fundamentales.” También han contado con la ayuda de colaboradores desinteresados, que han compartido ensayos vía Skype. La escenografía es obra de un artesano. El cartel está hecho a mano por un ilustrador. El tráiler ha sido rodado en Barcelona y posproducido en Londres. Un equipo de profesionales que, como J y R, tenían que encontrarse. “Por eso decimos que Compañías Inesperadas es una familia. Porque su primer hijo, Lo inesperado, es de todos.”

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“Esto es nuestro, no es ajeno”

La entrevista podría continuar horas. María y Paris contagian entusiasmo. Su propuesta artística rezuma calidad y profesionalidad. Están a punto de comenzar un ensayo intensivo y confiesan que mientras “Lo inesperado” crece, ya albergan futuras obras en estado de ebullición.

Su creatividad es inagotable y la razón, evidente: “Hemos podido elegir. Decir ‘Esto es nuestro, no es ajeno’. Vivimos el día a día tomando decisiones sobre nuestras prioridades y necesidades. Preferimos no instalarnos en la queja”, aseguran.

Él comienza la frase y ella la acaba: “Nos dedicamos al arte por amor, pero no hacemos teatro a cualquier precio. Sabemos que somos herramientas para contar algo. La cuestión es cómo lo contamos. Creemos en el arte por el arte y eso nos lleva a una gran autoexigencia de calidad.”
El resultado estará a la vista el 9 de abril. Apuntad la fecha en vuestras agendas. No os arrepentiréis.

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Aqui tenéis dos avances, para ir abriendo boca. El teaser:

https://www.youtube.com/watch?v=1MXH9eZfIRs


Y el making off. https://www.youtube.com/watch?v=tZBSYYnb8yE

jueves, 10 de diciembre de 2015

En Cebreros hay un trozo de memoria que rescatar

En la Iglesia Vieja de Cebreros, el pequeño pueblo abulense donde él nació, se puede visitar el Museo Adolfo Suárez y la Transición.



Asegura la página de Turismo de Ávila: El museo "pretende ser un homenaje amplio y con perspectiva nacional, para que las distintas generaciones recuerden, conozcan y aprendan los valores de la Transición, esta etapa fundamental para la definición de nuestra nación. Un homenaje a las personas que lucharon para que la llegada de la Democracia fuera posible."


Y añade: "Especial mención merece, sin duda, la figura de Adolfo Suárez, el primer presidente democráticamente elegido desde 1936, que supo liderar el proceso de desmontaje de las estructuras franquistas y de la aprobación de la Constitución."

Sobre Adolfo Suárez ha dicho la periodista Victoria Prego: "Se ha infravalorado su papel y su figura. Y no hemos sido en absoluto justos con él durante muchos años, en los que se le despreció y humilló. Y al final se le ignoró. Solo cuando abandonó la vida política, realmente tuvo la opinión pública la idea de quién era y se empezó a valorar su obra. Pero era ya bastante tarde, porque Adolfo Suárez entró en la falta de recuerdos muy pronto. De manera que todos estos homenajes le llegan tarde. Son más bien unos homenajes a nosotros mismos." 





La exposición permanente es un túnel del tiempo que nos retrotrae a épocas emocionalmente muy lejanas. Aquella España en transformación... aquella fuente de todos los tópicos.



 Turismo de sol y playa, desde luego. Y el inefable 600.


Sátira y política se entremezclan en los muros como en la Transición: con el sonido de fondo de Jarcha, el Mester, Serrat, Lluís Llach y tantos otros que clamaron por una libertad sin ira.

 




"El discurso expositivo se desarrolla en bloques, pero entre ellos no hay ruptura, sino continuidad. La misma apuesta que se realizó durante la Transición: reformar sin romper, para evitar el conflicto social", asegura la web.




"El nombramiento de Adolfo Suárez como presidente dará origen a un año frenético que permitirá aprobar la Ley de la Reforma, legalizar al PCE y convocar elecciones; todo ello haciendo frente a los momentos más críticos de la Transición."



Todo lo que se pudo hacer en un año desborda este gráfico, que debería ser de obligado estudio en las escuelas.


 De las primeras elecciones hasta la proclamación de la Constitución.




Primeras elecciones, las consignas, los carteles...









Las campañas electorales y los votos.


 

Y, en el fondo, los problemas de siempre.








Hasta tal punto, que algunas portadas de periódico parecen hechas para publicarse mañana.



Entre tantas luces y sombras, ¿cuál es el regusto que le queda a uno la garganta?






Pues la nostalgia del talante y del mensaje. "Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad", lloraba una canción por esas mismas fechas al otro lado del Atlántico.






 En la iglesia de Cebreros se palpa a Suárez en su dimensión de estadista. Se admira al político valiente, pero sobre todo al ciudadano lúcido y generoso.


 Y se llora su partida, sus acosos, sus tristezas, sus fracasos.

 


Los fragmentos del discurso de su dimisión parecen escritos para los votantes del próximo 20 de diciembre de 2015.

















Antes de que la pena pública y la privada le arrebataran la conciencia, fue capaz de resumir su ideología en el discurso de agradecimiento por recibir el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1996. ¡Resultan tan absolutamente actuales sus palabras!

https://www.youtube.com/watch?v=dM7OZmbb0dY 





Al final de la visita, te dejas llevar hacia el homenaje en blanco y negro.



https://www.youtube.com/watch?v=piC_tPERPIchttps://www.youtube.com/watch?v=piC_tPERPIc


Es una visita necesaria. Hoy más que nunca. Es un museo que empaña la mirada. La llena de recuerdos y añoranzas. La colma de desazón y de presagios. ¿Dónde estás, Adolfo Suárez? ¿Qué fue de tu obra y de tu aliento?




Lecturas recomendadas:

"Así se hizo la transición". Victoria Prego. Plaza y Janés, 1996.

Serie "La Transición" de RTVE, 1995. http://www.rtve.es/archivo/la-transicion-serie/